Corso per danzeducatore®
Motivazioni e intenti
La danza è oggi considerata uno strumento educativo flessibile e di grande impiego in molti contesti - dalla scuola ai centri sociali, dalle istituzioni di aiuto a quelle carcerarie, dalle palestre alle piazze, senza limitazioni di età, abilità fisica, stato sociale o etnia. E’ intesa come pratica corporea globale e come esperienza artistica e creativa in grado di promuovere le capacità espressive e comunicative di ognuno. Per questo richiede operatori sensibili ai vissuti corporei e alle relazioni, attenti a favorire il piacere di muoversi e danzare assieme.
Adottando una prospettiva di studio che intreccia fra loro concreta operatività e sfondi teorici e metodologici, il corso per danzeducatore® si propone di analizzare non solo le motivazioni sociali e le riflessioni artistiche che hanno condotto a questa nuova dimensione della danza, ma anche i metodi e le strategie di intervento più appropriati per formare figure professionali nell'ambito della progettazione e conduzione di attività di danza educativa e di comunità.
Profilo professionale di riferimento
Danzeducatore® – è una figura professionale specializzata nella progettazione e conduzione di attività di danza nella scuola e nel contesto sociale. E’ indirizzata a diffondere la cultura della danza e a promuovere un linguaggio artistico ed espressivo del corpo attento al benessere psicofisico della persona.
L’ambito professionale nel quale il danzeducatore® si colloca, si caratterizza per una proposta didattica di tipo laboratoriale, centrata su una ricca gamma di esperienze motorie, creative ed espressive e contraddistinta da interventi che possono essere realizzati in maniera assai diversificata, per durata, organizzazione e contenuti
Per questo il profilo professionale del danzeducatore® deve basarsi su una specifica competenza pedagogica, educativa ed artistica, che consenta di intervenire sulle diverse realtà del contesto scolastico e sociale.
Capacità e competenze da acquisire al termine del corso
- Progettare e condurre attività di danza quale strumento formativo della persona e mezzo di espressione e comunicazione dell’individuo.
- Trasferire le conoscenze acquisite adeguandole con competenza ai diversi contesti presenti nella scuola e nel sociale.
- Saper gestire e utilizzare la relazione corporea con sensibilità e consapevolezza.
- Elaborare percorsi di conoscenza in equilibrio fra ambito formativo ed artistico.
- Saper dialogare con l’istituzione scolastica e il contesto sociale attraverso l’acquisizione di specifiche capacità progettuali.
Destinatari
Insegnanti di danza, danzatori, educatori del movimento, insegnanti di area motoria, espressiva e musicale - in possesso di un diploma di Scuola Media Superiore.
Prerequisiti
Il corso offre un percorso formativo teso al perfezionamento e allo sviluppo di specifiche competenze pedagogiche nell’ambito della dimensione artistica del movimento. Per questo si tenderà, in particolare, a ricercare nei possibili candidati una buona coscienza del corpo basata su percorsi di ascolto, conoscenza corporea e flessibilità esecutiva e creativa, che possono derivare, oltre che da studi di danza, anche da training teatrali o di altre discipline artistiche del movimento. E’ inoltre gradita esperienza, anche iniziale, di insegnamento.
Contenuti del Corso
Il programma comprende le seguenti aree di insegnamento:
Area di formazione personale:
- Riscoperta del sentire corporeo e decondizionamento dagli stereotipi del movimento danzato.
- Presa di coscienza del proprio agire corporeo nella relazione interpersonale ed educativa.
- Identificazione di una dimensione soggettiva del pensiero artistico del corpo.
- Abitudine ai processi di autovalutazione.
Area di formazione metodologica:
- Analisi Laban del movimento in area educativa
- Elementi di pedagogia
- Metodologia della danza educativa
- Problematiche di inclusione e integrazione
- Progettazione e pianificazione degli interventi
- Storia della danza nella educazione
Area di formazione operativa:
- Danza e comunità
- Danza educativa: fare, creare, osservare
- Danze etniche
- Improvvisazione e composizione del movimento
- Musica e movimento
- Propedeutica alla danza
- Tecniche di conduzione
- Utilizzo delle risorse didattiche (stimoli sonori, visivi)
Docenti
Direzione del corso Franca Zagatti
Oretta Bizzarri
Danza e voce
Coreografa, Roma
Patrizia Buzzoni
Linguaggio corporeo e comunicazione musicale
Docente di Pedagogia musicale presso il Conservatorio "A.Buzzolla" di Adria
Andrea Canevaro
Problematiche di inclusione e integrazione
Docente di Pedagogia Speciale - Università di Bologna
Eugenia Casini Ropa
Storia della danza nell’educazione
Docente di Storia della danza e del mimo – Università di Bologna
Mariagrazia Contini
Deontologia dell'educare
Docente di Pedagogia generale e sociale – Università di Bologna
Laura Delfini
Analisi del movimento nell’eredità labaniana
Comunicazione interpersonale
Coreologa, studiosa e insegnante di analisi e composizione, esperta di counselling
Marion Gough
Teorie e pratiche della danza educativa
Studiosa e formatrice di danza nell’educazione – Gran Bretagna
Marina Maffioli
L’utilizzo delle risorse didattiche musicali
Insegnante di danza e formatrice - Università di Bologna – Centro Mousikè
Isabelle Magnin
Condividere la pratica artistica: danza e comunità
Coreografa - Francia
Carla Padovani
Danze etniche
Esperta di danze etniche e popolari
Luca Silvestrini
Condividere la pratica artistica: danza e comunità
Coreografo – Gran Bretagna
Enrico Strobino
Animazione musicale
Insegnante e formatore
Elena Viti
Principi e contenuti dei programmi dell’Accademia Nazionale di Danza rivolti all’infanzia
Docente di Propedeutica della danza all’Accademia Nazionale di Danza di Roma
Franca Zagatti
Teorie e pratiche della danza educativa e di comunità
Studiosa e formatrice di danza educativa e di comunità – Università di Bologna – Centro Mousikè
Gian Paolo Zoli
Aspetti organizzativi
Presidente Associazione Mousiké
Docenti Tutor
Chiara Castaldini - danzeducatrice, insegnante di danza, Centro Mousikè – Vetrine Operative
Gaia Germanà – danzeducatrice, responsabile CSC Mousikè - Guida e tutoraggio scrittura Project-work
Calendario
Anno 2012
31 agosto 1-2 settembre / 22-23 settembre / 20-21 ottobre / 1-2-3-4 novembre / 17-18 novembre/ 15-16 dicembre
Anno 2013
4-5-6 gennaio / 26-27 gennaio / 16-17 febbraio / 2-3 marzo / 23-24 marzo / 20-21 aprile / 11-12 maggio / 1-2 giugno / 4-5-6-7 luglio / 6-7-8 settembre / 28-29 settembre/ 19-20 ottobre / 1-2-3 novembre / 6-7-8 dicembre.
Durata del corso e frequenza
Il corso prevede un impegno di 600 ore così suddivise:
350 ore di didattica
20 ore di tirocinio autocertificato
220 ore di studio individuale e stesura del project work finale
10 ore di tutoraggio online (a persona)
La frequenza al corso è obbligatoria e le assenze non possono superare il 25% delle ore di didattica.
Attestazione
Al termine del percorso di studi, la Scuola di formazione e ricerca in danza educativa e sociale Mousikè rilascia un documento attestante la qualifica di danzeducatore®.
Modalità di valutazione
Verifiche di percorso - tramite “focus group” e brevi relazioni scritte.
Valutazione conclusiva - tramite relazione scritta di un progetto di intervento formativo ideato e realizzato in un contesto educativo o sociale scelto dal candidato (project work, numero min. di pagine 30).
Modalità di ammissione
L’ammissione al corso avviene previa domanda attestante:
- Una formazione di base nell’ambito della dimensione artistica del movimento e di eventuali esperienze di insegnamento certificate tramite curriculum vitae
- L’avvenuta partecipazione ad un Seminario Introduttivo di danza educativa o a corsi similari di base convalidati dal Centro Mousikè.
E tramite:
Colloquio attitudinale teso a verificare le motivazioni del candidato e la sua esperienza in campo educativo: 23 e 24 giugno 2012.
L’orario dei colloqui verrà comunicato ai singoli candidati ammessi.
La domanda di ammissione al corso va inviata al Centro Mousikè, Via Panzini 1, 40127 Bologna, entro il 25 maggio 2012, allegando:
- il modulo di domanda compilato (»scarica in PDF)
- autocertificazione di avvenuta partecipazione a un seminario introduttivo
- curriculum vitae
- due foto formato tessera.
Costo
La quota prevista per la frequenza al corso è di 3300 euro da corrispondere in quattro rate (500 alla conferma di ammissione al corso – 800 euro ad inizio corso – 1000 euro entro aprile 2013 – 1000 euro entro settembre 2013).
Sedi del corso
Il Corso avrà sede presso:
Centro Giravolta – via San Donato 74, Granarolo dell’Emilia BO
tel/fax 051 505528 - sito: www.mousike.it e-mail : info@mousike.it